Projekt QUEEN SYMFONICZNIE z wielką orkiestrą już za tydzień wystąpi w Poznaniu! Sala Ziemi MTP – 3 marca 2018 !

Już 3 marca 2018 roku projekt QUEEN SYMFONICZNIE wystąpi na ponownie w Poznaniu – tym razem z pełną orkiestrą! Po czterech kolejnych występach w Auli Uam – tym raz Queen Symfonicznie zagra w Sali Ziemi Międzynarodowych Targów Poznańskich – klasyczny skład będzie poszerzony o Hollyłódzką Orkiestrę Filmową.  Podczas dwuczęściowego koncertu na scenie usłyszymy ponad 60 artystów w najwybitniejszych utworach Queen. Koncert rozpocznie się o godzinie 19:00.

Niezwykłe koncerty łączące nieśmiertelną muzykę zespołu QUEEN z symfonicznymi aranżacjami w wykonaniu orkiestry Alla Vienna i  chóru Vivid Singers już od pięciu lat zachwycają fanów twórczości legendarnej grupy. QUEEN SYMFONICZNIE to absolutny fenomen – zaplanowany pierwotnie jednorazowy występ przerodził się w wielką trasę koncertową w największych salach w kraju. Na ponad 100 dotychczasowych koncertach pojawiło się blisko 80000 widzów, a każdy występ fani Queen wypełniają do ostatniego miejsca.

Projekt Queen Symfonicznie to dwugodzinny spektakl podzielony na dwie części, z najwspanialszymi kompozycjami Queen. Finał występu uświetnia także występ solisty – śpiewającego aktora – wcielającego się w rolę Freddiego Mercury’ego. Zespół wystąpi z najnowszym programem, do którego włączono m.in “Bicycle Race”, “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure” znane z wykonania z Dawidem Bowie oraz wyjątkową kompozycję “Barcelona”, którą Freddie Mercury nagrał wraz z hiszpańską śpiewaczką operową Montserrat Caballe. W drugiej części gościnnie wystąpi również gitarzysta solowy Piotr Wieczorek. Dyryguje Jan Niedźwiecki, lider i twórca projektu

3 marca 2018 (sobota)

Poznań

Sala Ziemi MTP

  1. Głogowska 14

Wejście od 18:30

Początek koncertu o godzinie 19:00

Bilety w w cenie od 120 zł zł dostępne w sieciach Ticketmaster/Eventim/Empik/Media Markt/Saturn.
https://www.ticketmaster.pl/event/muzyka-zespolu-queen-symfonicznie-z-wielka-orkiestra-bilety/3031

 

Trzy ubiegłe lata to pasmo sukcesów projektu Queen Symfonicznie – większość koncertów, które odbyły się w latach 2015-2017 zostały wyprzedane do ostatniego miejsca. Często muzycy występują dwukrotnie w danej sali, tak było w wypełnionej dwa razy po brzegi Filharmonii Ślaskiej, Szczecińskiej, Wrocławskiej, Bałtyckiej a także w Sali PKiN w Warszawie. Dotychczas na ponad 100 koncertach pojawiło się około 80000 osób.

Zespół wystąpił też w grudniu 2016 w powiększonym składzie w Atlas Arenie w Łodzi z gościnnym udziałem Michała Szpaka i Joanny Woś

Galerię zdjęć z koncertów można zobaczyć tutaj:

http://lodz.wyborcza.pl/lodz/1,35153,21137857,queen-symfonicznie-w-atlas-arenie-padl-rekord-zdjecia.html (Łódź)
http://www.kierunek.szczecin.pl/szczecin-informacje/szczecin-fotoreportaz-14-03-2015-koncert-queen-symfonicznie-filharmonia-szczecinska/ (Szczecin)

Pod tym adresem dostępny jest wywiad, udzielony niedawno przez dyrektora artystycznego, Jana Niedźwieckiego, dla Rzeczpospolitej:
http://www.rp.pl/Zycie-Ziemi-Lodzkiej/301039863-Kontrabasista-ktory-zostal-gwiazda-rocka.html

 

 

„Muzyka zespołu QUEEN symfonicznie” w wykonaniu Alla Vienna, chóru Vivid Singers i śpiewającego aktora w roli Freddiego Mercury to jedyny w swoim rodzaju projekt z pogranicza gatunków, łączący symfoniczne pierwiastki muzyki zespołu Queen z rockowym potencjałem orkiestry salonowej i majestatycznego, 20-osobowego chóru. Po doskonałym przyjęciu ponad tysięcznej publiczności na premierze tego widowiska w łódzkim klubie Wytwórnia, który odbył się 30 listopada 2011 – muzycy postanowili kontynuować swoją przygodę i w 2012 roku przypomnieć geniusz Queen słuchaczom w innych częściach kraju. W pierwszej, klasycznej, części koncertu zabrzmią utwory zróżnicowane stylistycznie, w wybiórczy sposób odzwierciedlające dyskografię zespołu – od pierwszych płyt z lat siedemdziesiątych aż po utwór „Let Me Live” z płyty wydanej w 1995 roku. Będą to premierowe opracowania, stworzone specjalnie na tę okazję przez Jana Niedźwieckiego, lidera zespołu Alla Vienna, na co dzień kontrabasistę Filharmonii Łódzkiej. Wszystko to w towarzystwie nastrojowego światła i klasycznego nagłośnienia. Druga część koncertu będzie istnym show w stylu zespołu Queen. Największe hity grupy zabrzmią w rockowych aranżacjach: gitara basowa zamiast kontrabasu, dynamiczne nagłośnienie, kolorowe światła… A na deser, po „Bohemian Rhapsody” (będzie to unikalnie na całym świecie wykonanie – cała rapsodia na żywo. Nawet podczas koncertów Queen część operowa odtwarzana była z taśmy), na scenie pojawi się sam… Freddie Mercury (w tej roli Mariusz Ostrowski, aktor Teatru im. S. Jaracza w Łodzi lub Sebastian Machalski, aktor m.in. Teatru Capitol we Wrocławiu oraz Rampa w Warszawie) i wykona utwory „We Will Rock You”, „We Are The Champions”, “I Want To Break Free” oraz “Another One Bites The Dust”.

 

Więcej informacji, zdjęcia oraz filmy na stronach –

www.facebook.com/ProjektQueenSymfonicznie
www.facebook.com/hollylodzkaorkiestrafilmowa/

www.queen.allavienna.pl/

Steven Wilson ponownie w Polsce!

Steven Wilson ponownie w Polsce!

„TO THE BONE TOUR 2018”

 

To będzie jedno z najważniejszych muzycznych wydarzeń 2018 roku! Dwie znakomite sale koncertowe gościć będą Stevena Wilsona wraz z zespołem. A wszystko w ramach trasy promującej planowany do wydania w sierpniu, nowy solowy album artysty „To The Bone”.

Tradycyjnie możemy oczekiwać na nową oszałamiającą oprawę wizualną koncertów i… znaczącego gościa – izraelską wokalistkę Ninet Tayeb, która wzięła udział w sesjach do nowego albumu. Ninet znana jest już części fanów, gdyż pojawiła się na kilku koncertach poprzedniej trasy.

Steven Wilson to obecnie jedna z najważniejszych postaci na scenie muzycznej. Człowiek-instytucja, rozpoznawalny nie tylko przez fanów rocka progresywnego. Kompozytor, multiinstrumentalista,  wokalista i producent, od ponad ćwierćwiecza czaruje słuchaczy swoimi pomysłami. Lider Porcupine Tree, filar takich projektów, jak No-Man, Blackfield, Bass Communion, Storm Corrosion. Muzyk solowy, artysta poszukujący, nie spoczywający na laurach. Zawsze zapracowany, ciągle w biegu, muzyczny innowator i dla wielu odnowiciel formuły rocka progresywnego. Ikona współczesnego rocka, szczery i konsekwentny w działaniu, poruszający się z taką samą swobodą po obszarze space rocka, muzyki elektronicznej, jazzu, popu, psychodelii, rave’u, muzyki filmowej, metalu i ambientu. Tworzący muzykę wysoce oryginalną, pełną głębi i pobudzającą wyobraźnię słuchacza. Wrażliwy artysta, który często daje się poznać jako czujny obserwator współczesnej kultury oraz zjawisk popkulturowych. Zainteresowany innymi dziedzinami sztuki (film, literatura, sztuki wizualne, teatr). Pomimo, że nie udało mu się zrealizować filmu opartego na scenariuszu Deadwing, Steven Wilson nie zrezygnował z odciśnięcia swego piętna na niwie X Muzy. Dokument Insurgentes, który według zapowiedzi artysty miał być „surrealistycznym kinem drogi”, tak naprawdę stał się istotnym głosem w dyskusji o roli muzyka, kreatora we współczesnym świecie zdominowanym przez social media i kulturę cyfrową.

Nie sposób wymienić wszystkich projektów, do których powstania się przyczynił. Dokonaniami Stevena Wilsona można obdzielić co najmniej kilkadziesiąt różnych zespołów. Sam artysta żartuje, że stracił już rachubę w nagraniu ilu płyt uczestniczył jako muzyk, producent czy realizator dźwięku. Wilson nagrał łącznie w różnych składach, ponad setkę płyt długogrających i wyprodukował kilkadziesiąt albumów utrzymanych w rozmaitych konwencjach muzycznych. Od kilku lat z sukcesem specjalizuje się w miksach 5.1 klasycznych albumów rockowych (m.in.: King Crimson, Caravan, Jethro Tull, Emerson Lake And Palmer, XTC, Yes, Tears For Fears, Gentle Giant, Opeth, Marillion). Jego praca w studio nagraniowym zaowocowała czterema nominacjami do nagrody Grammy w kategorii „dźwięk przestrzenny”. We wrześniu 2012 roku otrzymał nagrodę The Guiding Light brytyjskiego Prog Magazine. Steven Wilson jest, jak określiła kapituła nagrody „artystą przełamującym granice”. Współpracował z Fishem, Jordanem Rudessem, Anją Garbarek, grupami Opeth, Anathema, a nie tak dawno temu razem z Mariuszem Dudą (Riverside, Lunatic Soul) nagrał utwór, z którego zyski obaj muzycy przekazali na cele charytatywne.

Pod koniec lat 80. ubiegłego stulecia założył z wokalistą Timem Bownessem zespół No-Man, równocześnie eksperymentując solowo w ramach własnego projektu Porcupine Tree. Ten ostatni z biegiem lat, z tworu „wirtualnego” przemienił się w czteroosobową (a na koncertach pięcioosobową) formację, darzoną wielkim szacunkiem przez fanów, krytyków oraz innych muzyków. W 2013 roku  po wydaniu dziesięciu płyt studyjnych zawiesił jej działalność na czas nieokreślony ze względu na poświęcenie się karierze solowej. Z kolei w 2003 roku Wilson założył wraz z izraelskim muzykiem Avivem Geffenem grupę Blackfield, z którą odniósł spory sukces artystyczny i komercyjny.

W 2008 roku Wilson zadebiutował jako artysta solowy albumem Insurgentes, który sam opisał jako „połączenie poezji i melancholii”. We wrześniu 2011 roku ukazało się drugie solowe wydawnictwo płytowe artysty (w dodatku podwójne!) zatytułowane Grace For Drowning. Odbiór płyty, jak i towarzyszącej mu solowej trasy koncertowej był wręcz entuzjastyczny. Pamiątką po wielce udanym tournée jest DVD/BD Get All You Deserve. Trzeci album sygnowany nazwiskiem Stevena Wilsona The Raven That Refused To Sing (And Other Stories) spotkał się z równie gorącym przyjęciem fanów i krytyków muzycznych, a towarzysząca wydaniu płyty trasa koncertowa przebiegała niemalże przez cały świat (muzycy odwiedzili m.in. Australię, Argentynę czy Brazylię). Świetnym materiałem dokumentującym rozmach i skalę tournée są wydane w formie książki Twice around the world notki z bloga Theo Travisa – flecisty zespołu Wilsona. Przygotowana wręcz z teatralnym rozmachem trasa koncertowa zgromadziła tysiące fanów, którzy nierzadko musieli obejść się smakiem i często odchodzili od kas biletowych z nosem opuszczonym na kwintę. Wyprzedane sale, brak biletów, entuzjastyczne recenzje oraz zachwyt nad warstwą wizualną spektakli – to wszystko zadziałało na korzyść angielskiego muzyka.

Czwarty solowy album Stevena „Hand.Cannot.Erase” wydany w 2015 roku okazał się jego największym jak do tej pory sukcesem artystycznym i komercyjnym, a wydarzeniu towarzyszyła prawie dwuletnia trasa promocyjna, podczas której ekipa Wilsona aż czterokrotnie (!) zawitała do Polski.

Znakomity skład muzyków pod jakże świetną opieką lidera gwarantuje najwyższą jakość muzycznych wzruszeń. Perfekcyjnie zgrany team, koncertowa hybryda o sześciu głowach i jednym wspólnym ciele po raz kolejny poprowadzi widzów i słuchaczy przez meandry muzycznych barw i krainę dźwięków. Koncerty, a raczej SPEKTAKLE Stevena Wilsona zadziałają na odbiorców w sposób wielopłaszczyznowy poprzez dźwięk, obraz, muzykę i emocje.

Jak zabrzmią utwory z nowej płyty i jakie niespodzianki przygotuje tym razem dla swoich fanów? Zapraszamy w lutym 2018 do Zabrza i Poznania.

An evening with STEVEN WILSON

17.02.2018, Zabrze, Dom Muzyki i Tańca, godz. 20:00

18.02.2018, Poznań, Sala Ziemi, godz. 20:00

 

WYBRANA DYSKOGRAFIA

Albumy studyjne:

Insurgentes     2009

Grace for Drowning   2011

The Raven That Refused to Sing (And Other Stories)           2013

Hand. Cannot. Erase. 2015

To The Bone    2017

 

Albumy koncertowe:

Catalogue / Preserve / Amass           2012

Get All You Deserve   2012

 

Albumy kompilacyjne:

Unreleased Electronic Music Vol. 1  2004

Tape Experiments 1985–86   2010

Cover Version 2014

Transience      2015

 

EPs:

NSRGNTS RMXS          2009

Drive Home    2013

 

Steven Wilson w sieci:

Strona www: http://stevenwilsonhq.com/

Facebook: https://www.facebook.com/StevenWilsonHQ?fref=ts

Wytwórnia: http://www.kscopemusic.com/stevenwilson/

opracowała: Agnieszka Lenczewska/Piotr Kosiński

Rosyjscy mistrzowie baletu wystąpią 16 października w Sali Ziemi!

Rosyjscy mistrzowie baletu wystąpią w ośmiu miastach!

 

Po ubiegłorocznym sukcesie spektakl „Jezioro Łabędzie” w wykonaniu The Royal Moscow Ballet powraca do Polski! Miłosną historię Odetty i Zygfryda zobaczą tym razem widzowie aż ośmiu miast: Warszawy, Torunia, Poznania, Wrocławia, Zabrza, Krakowa, Łodzi i Gdyni. Rosyjscy mistrzowie baletu wystąpią w naszym kraju w dniach 14-21 października 2018 roku. Promotorem polskiej trasy jest agencja Prestige MJM.

 

Listopadowa polska trasa The Royal Moscow Ballet zakończyła się sukcesem frekwencyjnym, dlatego klasyczny spektakl „Jezioro Łabędzie” będzie można zobaczyć ponownie, i to aż w ośmiu miastach. Do tego areny, w jakich wystąpią mistrzowie baletu, są naprawdę prestiżowe, jak na przykład nowoczesne Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki w Toruniu, ICE Kraków Congress Centre, czy łódzki Klub Wytwórnia.

 

The Royal Moscow Ballet to jeden z najlepszych rosyjskich baletów klasycznych w Rosji, wywodzący się z osławionego Teatru Bolszoj, którego początki datują się na drugą połowę XVIII wieku. Dzisiaj zespołem kieruje Anatoly Emelianov – dyrektor generalny i choreograf, a także rycerz Orderu Diagilewa, oznaczony „Za wkład do kultury rosyjskiej”. Mogliśmy go zobaczyć w niedawnym tournée po Polsce z „Jeziorem Łabędzim” w roli błazna. Kunszt sztuki baletowej, jaki prezentuje Emelianov jest niezwykły. Rozległą wiedzę na temat technik baletu przekazuje swojemu zespołowi, dzięki czemu jest on zaliczany do najlepszych formacji  baletowych na świecie. W swoim repertuarze ma takie klasyki, jak: „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot”, „Kopciuszek”, „Śpiąca Królewna”, „Giselle”, „Królewna Śnieżka”, czy „Romeo i Julia”, a także choreografie współczesne. Wszędzie, gdzie The Royal Moscow Ballet występuje, a objeżdża ze swymi spektaklami cały świat, zbiera zasłużone brawa.

Moskiewski balet prezentujący „Jezioro Łabędzie” to nie tylko przepiękna choreografia, ale także muzyka Piotra Czajkowskiego i osławiony temat tańca czterech baletnic trzymających się za ręce w charakterystycznym układzie kroczków. Dodać do tego należy piękne stroje, bogato zdobione cekinami i haftami oraz akcesoria, które w porządku utrzymują same baletnice. Nie jest łatwo podołać ciężkim treningom wymagającego choreografa, jakim jest Anatoly Emelianov, dlatego do The Royal Moscow Ballet trafiają wyłącznie najlepsi tancerze, wywodzący się z najbardziej renomowanych szkół baletowych w Rosji. Są tu absolwenci tak prestiżowych uczelni, jak m.in. Akademia Baletu Rosyjskiego im. Agrippiny Waganowej w Sankt Petersburgu, czy Moskiewska Państwowa Akademia Choreografii, znana jako Akademia Baletu Bolszoj.

Tancerze z The Royal Moscow Ballet to niewątpliwie prawdziwi mistrzowie baletu, o czym mogliśmy się już przekonać podczas występów pod koniec listopada w Polsce. Tym bardziej miło nam będzie gościć cały zespół ponownie. Zachęcam do obejrzenia spektaklu, bo to kultura z najwyższej światowej półki z przepiękną muzyką Piotra Czajkowskiego – mówi Janusz Stefański z agencji Prestige MJM, która jest promotorem polskiego tournée The Royal Moscow Ballet.

 

Do Polski w 2018 roku przyjedzie kilkudziesięcioosobowy zespół baletowy z przedstawieniem „Jezioro Łabędzie”, które tak bardzo podobało się publiczności w Gdyni, Poznaniu, Zabrzu, Krakowie i Warszawie w czasie listopadowych pokazów. Teraz, obok znanych lokalizacji, będzie można zobaczyć spektakle w nowych miejscach. W sumie tancerze zaprezentują się w ośmiu miastach Polski. Będą to: COS Torwar Warszawa – 14 października, CKK Jordanki Toruń – 15 października, Sala Ziemi Poznań – 16 października, Hala Stulecia Wrocław – 17 października, Dom Muzyki i Tańca Zabrze – 18 października, ICE Kraków Congress Centre – 19 października, Klub Wytwórnia Łódź – 20 października oraz Gdynia Arena – 21 października. Wejściówki na to wydarzenie będzie można nabywać od czwartku, 18 stycznia, od godziny 10:00 poprzez strony www.bilety.imprezyprestige.com i eBilet.pl oraz w salonach sieci Empik w całym kraju.

PCC na Forum Branży Eventowej FBE

W miniony czwartek 11 stycznia w Centrum Targowo-Kongresowym przy ulicy Marsa w Warszawie odbyło się Forum Branży Eventowej FBE, w którym braliśmy aktywny udział. Zdobyta tam wiedza i kontakty umożliwią nam organizację wydarzeń na jeszcze wyższym poziomie. Organizatorom dziękujemy, a Państwa zapraszamy do organizacji swoich eventów w naszym Centrum Kongresowym.

Zbigniew Preisner i Przyjaciele – Kolędy stare i nowe – Już 9 stycznia w Sali Ziemi

„Takich koncertów już nie ma. Ale jest Zbigniew Preisner, który sięga w zaskakujący sposób po tradycję Piwnicy pod Baranami. I wskrzesza jej ducha, doprowadzając publikę do łez wzruszenia. […] Myślałem, że ten świat nie istnieje. Świat Piwnicy pod Baranami, Piotra Skrzyneckiego, Marka Grechuty – myślałem, że świat należy do przeszłości. Zbigniew Preisner udowodnił, że nie. A w zasadzie to jego muzyka, która zakorzeniona w tamtej krakowskiej tradycji nadal przyciąga rzesze ludzi (…)”.

/Fragment recenzji z koncertu „Zbigniew Preisner i Przyjaciele”, który odbył się w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku w styczniu 2016 r./Borys Kossakowski, Trójmiasto.pl/

W koncercie udział wezmą Zbigniew Preisner, Beata Rybotycka, Edyta Krzemień, Joanna Pocica, Maciej Balcar oraz zespół Jana Karpiela Bułecki.

Solistom towarzyszył będzie zespół w składzie:
Dominik Wania-fortepian,
Jacek Królik-gitary,
Łukasz Adamczyk-bas,
Sławomir Berny-instrumenty perkusyjne,
oraz kwartet smyczkowy w składzie:
Magda Pluta,
Kamila Barteczko,
Radek Pujanek,
Zbigniew Paleta.

Serdecznie zapraszamy!!!

Najpiękniejsze polskie kolędy zabrzmią w Sali Ziemi!

GWIAZDO ŚWIEĆ, KOLĘDO LEĆ – muzyczna podróż do krainy najpiękniejszych polskich kolęd i pastorałek w wykonaniu Alicji Majewskiej, Olgi Bończyk, Łukasza Zagrobelnego i Włodzimierza Korcza. Świąteczny koncert pełen radości, optymizmu, w którym każdy znajdzie dla siebie nutkę refleksji.

Poza tradycyjnymi, znanymi wszystkim utworami, takimi jak „Dzisiaj w Betlejem”, „Bracia patrzcie jeno”, czy „Pójdźmy wszyscy do stajenki”, w programie zabrzmią przebojowe kompozycje Włodzimierza Korcza z tekstami Wojciecha Młynarskiego, Magdy Czapińskiej, Wojciecha Kejne oraz Ernesta Brylla, wszystkie w brawurowych, trzygłosowych opracowaniach. Spektakl grany jest nieprzerwanie od prawie trzydziestu lat nie tylko na scenach polskich, ale również w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Niemczech, Francji i Hiszpanii. Od 1987 roku przez cztery kolejne lata powstawały programy telewizyjne, których sukces zaowocował wydaniem płyty live – Kolędy w Teatrze Stu. Ci, którzy raz poddali się urokowi atmosfery panującej podczas tego nagrania tego koncertu, do dziś nie wyobrażają sobie kolejnych świąt bez płyty, na której śpiewali – Alicja Majewska, Halina Frąckowiak i Andrzej Zaucha. Następna, równie piękna płyta z tym samym materiałem została nagrana już w składzie – Olga Bończyk, Alicja Majewska i Zbigniew Wodecki.

Dziś Olga Bończyk, Alicja Majewska, Łukasz Zagrobelny i Włodzimierz Korcz zapraszają na koncert, podczas którego zrobią wszystko, żeby przekonać Państwa, że nie ma piękniejszych kolęd, niż kolędy polskie!

Zapraszamy 28 grudnia do Sali Ziemi!
https://tixer.pl/koleduja-1-poznan-2017-12-28-1730,3,10670.html